Montagabend ist es soweit und jmc läuft wieder im TV!!! Nach einer (mit Wiederholungen gefüllten) 2-monatigen Pause melden wir uns auf den TV-Bildschirmen zurück! Los geht’s am kommenden Montag um 23:00 Uhr mit einer 30-minütigen Zusammenfassung des legendären Auftritts von Frank Spilker in unserem Lieblingsmuseum. Der Frontmann der Hamburger Kapelle Die Sterne hat letzten Monat das Ramones Museum in Berlin beehrt und ein kleines Solo-Akustik-Konzert gegeben. Da Herr Spilker sowieso einer unserer Lieblings-Hamburger ist, haben wir ihn gleich als Gast zu jmc KAMIKAZE TV eingeladen und mit ihm eine Sendung gedreht, die bestimmt als die Sternstunde der deutschen TV-Unterhaltung in die jmc-Historie eingehen wird. Ab Montag, den 13.02., läuft der visuell-akustische Leckerbissen auf ALEX und macht den Februar zum STERNE–Monat schlechthin!

Damit die Wartezeit verkürzt wird, gibt es heute als Vorgeschmack den “Universal Tellerwäscher”, vorgetragen von Herrn Spilker persönlich! Und hier kommen die Sendezeiten der Sternesendungen bei ALEX:

Jmc’s Akustik-Session im Ramones Museum mit Frank Spilker
Mo. 06.02. 23:00 Uhr
Mi. 07.02. 21:15 Uhr,
Do. 08.02. 19:00 Uhr,
Sa. 10.02 17:30 Uhr,

Jmc KAMIKAZE TV mit Frank Spilker
Mo. 13.02. 23:00 Uhr
Mi. 15.02. 21:15 Uhr,
Do. 16.02. 19:00 Uhr,
Sa. 18.02. 17:30 Uhr

Mehr zu Die Sterne

Keine Sorge, bei der Veranstaltung geht es nicht um bärtige Frauen oder Zyklopen. Es geht um die neue Krefelder Party Reihe, die den funky Bass der 80er, die treibende Energie moderner Indie Hits & elektronischer Beats aus dem Hier und Jetzt auf das Tanzparkett des Magnapops tragen möchte. Unterstützt wird das ganze durch visuelle Untermalung im Vintage – Stil und viele elektronische Lieblingslieder der beiden DJ´s.
Verantwortlich für den Wohlfühl-Sound sind Chris Burton, der schon auf den Yum Yum Partys in Krefeld und Köln an den Plattentellern überzeugen konnte, und Danny Balzer, besser bekannt als Bassist der Gruppe „Oh, Napoleon“.

Wo und wann geht’s los? Hier sind die Fakten!
Wo: Magnapop, Krefeld
Wann: 10.02.2012 ab 22Uhr
Wieviel: 5€

Nähere Informationen zu der Partyreihe, viel Musik und sogar Mixtapes der beiden DJ’s gibt es unter www.madame-moustache.de

Die Dropkick Murphys stilistisch einzuordnen ist gar nicht so leicht. Ihre Musik verknüpft Elemente aus Punk, Hardcore und Irish Folk miteinander. Trotzdem oder gerade deshalb ist ihre Musik überall zu finden: Beim St. Patricks Day in Boston, als Hymne der Basballer Boston Red Sox, als Titelmusik der amerikanischen Fernsehsendung Nitro Circus auf MTV oder in dem Soundtrack von “Departed – Unter Feinden”. Mit dem letzten Album und der gleichnamigen Single “Come out in style” ist Deutschland endgültig infiziert und die Band steuert hierzulande große Hallen an. Mal sehen, ob die vor kurzem erst umbenannte Mitsubishi Electric Halle nach ihrem Konzert noch steht!

Jonathan Jeremiah ist mit seinem Debütalbum A SOLITARY MAN und der dazugehörigen Single “Happiness” der große Wurf geglückt: Kritiker und Fans sind vom folkigen Soul des Londoners gleichermaßen begeistert. Zu Recht wird er immer wieder mit Cat Stevens oder Nick Drake verglichen, versteht er es doch, große Melodien und künstlerischen Anspruch miteinander zu verschmelzen. Bindeglied dieses Gefüges ist das Heritage Orchestra, das er sich sieben Jahre in diversen Nebenjobs erarbeiten musste. Und es hat sich gelohnt, denn es ist auch der orchestrale Klang, der seine Musik von anderen Songwritern seiner Zeit abhebt. Jetzt kommt der Mann mit dem Bariton ohne Orchester auf Deutschlandtournee und präsentiert seine Kompositionen so, wie sie einst geschrieben wurden.

15.03.2012 München, Muffathalle
16.03.2012 Stuttgart, Zapata
17.03.2012 Dresden, Alter Schlachthof
18.03.2012 Leipzig, Werk
20.03.2012 Berlin, C-Club
21.03.2012 Frankfurt, Gibson
22.03.2012 Hannover Capitol
23.03.2012 Nürnberg, Hirsch
25.03.2012 Bielefeld, Ringlokschuppen
26.03.2012 Hamburg, Uebel & Gefährlich
27.03.2012 Köln, E-Werk

Foto: Glenn Dearing

Zur Einstimmung seht ihr hier das Video zu “Heart of Stone”:

Mehr zu Jonathan Jeremiah

Mitte Februar kommen First Aid Kit für vier Shows nach Deutschland. Und da wollen die Schwestern Klara und Johanna Söderberg nach ihrer Heimat Schweden nun auch uns mit den brandneuen, bittersüßen Songs ihres gerade erschienenen zweiten Studioalbums THE LION’S ROAR begeistern. Diese nahmen sie – im Gegensatz zu denen des Vorgänger-Albums THE BIG BLACK AND THE BLUE – mit einer kompletten Band auf und holten sich zudem Unterstützung von Mike Mogis und Nate Walcott, ihres Zeichens Mitglieder der Bright Eyes. Wer einen Abend lang in die Welt der Söderberg-Schwestern eintauchen und ihre zauberhaften Folk- / Country-Songs hautnah erleben will, der sichere schnell seine Tickets.

Termine:
13.02.2012 – Hamburg, Indra Mondial
14.02.2012 – Köln, Gebäude 9
18.02.2012 – Frankfurt, Brotfabrik
19.02.2012 – Berlin, Postbahnhof am Ostbahnhof

Ihr wollt dabei sein? Dann macht mit bei unserem Gewinnspiel, denn wir verlosen in Kooperation mit dem Konzertbüro Schoneberg 3 x 2 Tickets für die Show in Köln! Schickt uns einfach bis zum 08.02.2012 eine E-Mail mit dem Betreff „First Aid Kit“ an gewinnen@jmc-magazin.de. Die Gewinner werden von uns per E-Mail benachrichtigt.

Und hier gibt es vom aktuellen Album den Song “Emmylou” zum Einstimmen:

Mehr zu First Aid Kit

The Busters ist wohl die erfolgreichste Ska-Band Deutschlands. Die Wurzeln dieser Band liegen in Wiesloch, einer Stadt mit rund 26.000 Einwohnern in Baden-Württemberg. Bereits seit 1987 aktiv erhieten sie einen großen Popularitätsschub, als die Band mit den Ärzten zusammen auf Tour gehen. Die Verbindung bleibt bestehen und die Bläser der Busters gehören zum Beispiel dem Farin Urlaub Racing Team an. Das lässt die Fanschar mit den Jahren deutlich verjüngern und vor allem weibliche Fans kommen dazu. Mit den Jahren gibt es viele Personalwechsel. Allein vier Sänger sind seit der Gründung für die Busters aktiv. Aber die Musik geht immer noch in die Beine und entfacht gute Stimmung. Das Repertoire ist über die Jahre und nach 14 (!) Studioalben immens.

Um kurz nach 21 Uhr und ohne Support betreten zehn Musiker mit ihren Instrumenten die Bühne des nicht ganz ausverkauften Zakk und lassen es von Beginn an ordentlich krachen. Langsame walzerartige Balladen können auf schnelle Nummern, die zum Pogen einladen folgen. Bereits im ersten Viertel des Konzerts lassen es die zehn Musiker ordentlich krachen. Posaune, Trompete, Saxophon, Orgel, Klavier, Percussion, Schlagzeug, Gitarre und Bass sind perfekt aufeinander eingespielt, lediglich Sänger Ron Marsman wirkt angeschlagen und heiser und macht deswegen keine glückliche Figur. Auch der Sound kommt eher mäßig aus den Boxen, was der Stimmung allerdings keinen Abbruch tut. Das Bier und der Schweiß fließen synchron in Strömen. Bei Liedern wie “Ruder than Rude” oder “Summertime” singt das Publikum fleißig mit, sonst wird eher getanzt. Aber auch Coverversionen von “Don’t worry, be happy” oder “Ca plane pour moi”, natürlich in Ska-Variante, finden großen Anklang. Doch auch auf aktuelle und ernste Themen wird eingegangen. Der einzige deutschsprachige Song des Abends “Wir lassen es nicht zu” bezieht klar Stellung gegen den Rechtsradikalismus. Obwohl der Song ursprünglich für den Tigerenten-Club geschrieben wurde und über zehn Jahre alt ist, ist es keine schlechte Geste zwischen den Feierliedern ein Zeichen zu setzen. Mit dem “Birthday Song” wird immer ein meist weibliches Geburtstagskind auf die Bühne geholt und gefeiert, auch wenn diesmal die Auserwählte partout nicht auf die Bühne will. Auf der Zielgeraden im Zugabenblock müssen sich zum langsamen Beginn des Liedes “Mickey Mouse in Moscow” alle hinknien und zeitgleich hochspringen. So bindet man die Fans an sich. Nach rund zwei Stunden war in der Setlist für jeden Geschmack und aus jedem Album etwas dabei und Fans und Band werden sicher einige Zeit zum Luft holen gebraucht haben.

Mehr zu The Busters

Das Buffet der Möglichkeiten für diesen Abend ist groß. Soviel vorweg, aber erst mal der Reihe nach… Ein gelungener Start in den Abend: Die Newcomer-Band Nias aus Berlin legt gut vor. Mit einer Mischung aus Indie und Electronic heizt das Trio den Besuchern des lokalen Hamburger Tanzvereins Uebel und Gefährlich ordentlich ein und ebnet so den Weg für den heutigen Hauptakt Veto.

Ohne viel Geplänkel räumt Nias nach gut einer halbstündigen Bühnenpräsenz den Fokus des Saals und nur wenig später erscheint, durch ein paar Rauchschwaden hindurch, das dänische Quintett Veto. Nahezu euphorisch reagieren einige Gäste, als Frontmann Troels Abrahamsen die ersten Töne von “You’re Hard To Get“ in seinen Synthesizer kloppt. Innerhalb nur weniger Augenblicke verbreitet sich diese energiegeladene Stimmung auch im restlichen Publikum. Es folgt eine Aneinanderreihung aktuellen Liedgutes aus dem Album EVERYTHING IS AMPLIFIED und dem noch immer hart gefeierten CRUSHING DIGITS sowie dem schon fast klassisch anmutenden Erstlingswerk THERE’S A BEAT IN ALL MACHINES. Das wohl schönste Ereignis an diesem Abend: Während des Songs “You Say Yes, I Say Yes“ entsteht aus dem Indie-Konzert ein doch eher ausgeprägter Rave. Angeführt durch die recht eigenwilligen Tanzschritte des Frontmanns der Dänen entbrennt auch im Publikum eine Dynamik, die sich durchaus sehen lassen kann.

Nach einer knappen Stunde ist die rundum gelungene Sause leider schon am Ende. Die Gäste des Bunkers bemühen sich zwar um einen Nachschlag, welcher doch leider nicht von dem Quintett gewährt wird. Etwas schade, aber wahrscheinlich auch nicht möglich, da der Leadsänger während des letzten Songs des Abends beeindruckend im Rausch der Musik seinen Synthesizer zertrümmert hat. Soviel steht fest: Der Rock ‘n Roll war im Haus und Veto hat einen durchaus gelungenen Abschluss der Deutschland-Tournee dargeboten. Besonders schön zu beobachten war, dass die Fangemeinde der Band stetig zu wachsen scheint und dieses auch die Bandmitglieder würdigen, wie man später bei Twitter verfolgen konnte. Denn diese danken den zahlreich erschienenen Fans für einen großartigen Abend und schienen sehr beeindruckt von dem Hamburger Publikum.

Bleibt nur zu hoffen, dass sich die Dänen bald wieder in unserem Lande blicken lassen und vielleicht auch die ein oder andere Festival-Bühne erklimmen werden. An dieser Stelle legen wir kein Veto ein und sagen: Mehr davon!

Mehr zu VETO

Wir machen euch warme Gedanken! Das Hurricane / Southside Line-Up 2012

Bei diesem Regenwetter, das einen weder wohlige Kaminabende bei klirrenden Außentemperaturen gönnt, noch die Gedanken in Richtung Frühling vorantreibt, lassen wir es uns dennoch nicht nehmen, euch heiße News der kommenden Festivalsaison zu bescheren. Den Anfang wollen wir mit den Zwillingsfestivals Hurricane und Southside machen, die bereits seit 1997, bzw. das Southside seit 1999, den Norden (Hurricane in Scheeßel) wie auch den Süden (Southside in Neuhausen op Eck) der Republik mit Livebands und Festivalfeeling erster Kajüte beglückt.

The Cure als 3. Headliner bestätigt

Und auch dieses Jahr wird es den Festivalgängern an nichts mangeln, so haben sich doch keine geringeren als The Cure für das diesjährige Line-Up angemeldet – und zwar als nunmehr dritter Headliner neben den Ärzten und Blink-182. Mit mehr als 30 Jahren Bandgeschichte auf dem Buckel wurden Songs wie “Friday, I’m In Love“ oder auch “Lovecats“ auch nicht zuletzt durch Coverversionen in den einschlägigen Castingsongs (siehe Fräulein Meyer-Landruth) bekannt. Just im letzten Jahr durften ihre Fans in den Genuss eines Live Albums kommen und freuen sich nun sicherlich darauf, sich an der realen Band im Sommer 2012 auf der Bühne laben zu dürfen.

Weitere 6 Neubestätigungen

Aber auch unter den anderen neu bestätigten Bands gibt es Bands, die einem das Herz aufgehen lassen. So wird auch die wunderbare Balkan-Folk-Kapelle Beirut mit ihren zahlreichen Mitgliedern wie auch Instrumenten von Posaunen und Streichern über Ukulelen bis hin zu Akkordeons ihre Klassiker wie auch neuere Stücke aus ihrem 2011 erschienen Album THE RIP TIDE zum Besten geben. Ebenso werden sicherlich die Songs der im Februar erscheinenden Kettcar-Platte ZWISCHEN DEN RUNDEN ihre Anhänger gefunden und sich zu dem ein oder anderen Ohrwurm entwickelt haben und somit vom Publikum auf ihre Live-Tauglichkeit hin überprüft werden können. Wirbelten sie vor 10 Jahren mit ihrem Debut nicht nur die noch kleine deutschsprachige Musiklandschaft mit Niveau auf, sondern riefen zur Veröffentlichung auch das Label Grand Hotel van Cleef ins Leben, so haben sich Label wie auch Band mittlerweile zu unumstößlichen Größen in der Republik etabliert.

Von groß und etabliert kann man wohl auch bei den beinahe schon als verschollen geglaubten Post-Grunge-Rockband Garbage sprechen. Während Leadsängerin Shirley Manson auf Solopfaden unterwegs war, hat sich Drummer Butch Vig seine Zeit als Produzent der neuen Foo Fighters Platte vertrieben. So oder so waren sie aber auch nicht in Sachen Garbage untätig und haben ein neues Album für dieses Frühjahr angekündigt. Es darf sich also nicht nur auf die Klassiker wie “Only Happy When It Rains“, sondern auch auf frisches Material gefreut werden. Aufgefrischt und sicherlich auch aufgemischt werden die Neubestätigungen dann noch durch die Punker von The Bronx oder Pennywise und den Progressive Rockern von La Dispute, die die Menge sicherlich auf ihre eigenen Weisen aufzuheizen wissen. Denn gerade letztere überzeugen mit ihren abwechslungsreichen Post-Hardcore Stücken mal im Sprechgesang und mal beinahe screamend nicht nur auf Platte, sondern sind mittlerweile bereits für ihre Live-Shows bekannt. Für ein geruhsames Intermezzo sorgt dann noch der kanadische Singersongwriter und Multi-Instrumentalist Dallas Green, alias City And Colour, der ganz sicherlich im restlichen Line-Up nicht unterzugehen droht. Denn unter den Bands ist sicherlich für jeden etwas dabei. Seien es da die Mädchenlieblinge von The Kooks, die mittlerweile die ganz großen Hallen unter dieser Sonne bespielen, oder die großartigen Norweger von Kakkmaddafakka, deren Bühnenshow man sich wirklich unter absolut keinen Umständen entgehen lassen sollte! Doch genug der Lobpreisungen, denn hierfür wird sicherlich noch genug Zeit bis zum Festivalbeginn sein. Spätestens dann bei den nächsten Neubestätigungen.

Das bisherige Line Up in alphabetischer Reihenfolge:
Die Ärzte
Beirut
Blink-182
Bonaparte
Broilers
The Bronx
Casper
City And Colour
The Cure
Florence & The Machine
Garbage
Hot Water Music
Justice
Kakkmaddafakka
Katzenjammer
Kettcar
The Kooks
Kraftklub
Kurt Vile & The Violators
Mad Caddies
La Dispute
LaBrassBanda
Lagwagon
Pennywise
Rise Against
Royal Republic
Sportfreunde Stiller
The Stone Roses
Wolfmother
Zebrahead

White Stage:
Busy P
Beardyman
Dumme Jungs
Fritz Kalkbrenner
K.I.Z.
SebastiAn live
Supershirt

Sir Simon ist eine Band aus Berlin, die sich um den Gitarrist und Sänger Simon Frontzek formiert. Sir Simon gelang erste Bekanntheit, als sie von der Band Tomte 2006 als Support mit auf Tour genommen wurden. Mittlerweile ist Simon Frontzek zusätzlich Pianist bei der Band Tomte, was den Bekanntheitsgrad noch erhöhte. Auch die Veröffentlichungen aus den Jahren 2008 und 2011 ernteten bei Kritikern großes Lob und Anerkennung. Es handelt sich bei der Musik meist um sehr ruhige, nahezu melancholische englischsprachige Singer-/Songwritermusik, die durch ihren Minimalismus glänzt.

Das Forum Freies Theater (kurz FFT) in Düsseldorf hat mehrere Säle, das Konzert findet im Kammerspiel statt. Dieser Raum ist bräunlich gehalten und man hält ihn sofort für einen der hässlichsten und einen der letzten mit Asbest verseuchten Räume Düsseldorfs. Und doch strahlt er einen gewissen Charme aus.

Leider ist der geplante Support, der schwedische Singer-/Songwriter Björn Kleinhenz abgesagt worden, obwohl er bei Sir Simon später aushilfsweise den Bass spielt. Stattdessen spielt die Band Red Desert. Benannt nach einem Film des italienischen Regisseurs Michelangelo Antonioni, machen Red Desert nach ihren eigenen Angaben Musik, die sich nach amerikanischem Highway, der alten Songwriter-Tradition anhört – und doch im Hier und Jetzt angesiedelt ist. Als musikalische Prägung gibt die Düsseldorfer Band die Bright Eyes, Bob Dylan, Damien Rice, Violent Femmes und Nick Cave an. Von dieser Prägung merkt und hört man jedoch so gut wie nichts. Die Melodien wollen nicht haften bleiben und der Funke nicht überspringen. Die späte Uhrzeit – Red Desert beginnt um 22:30 – mag mit dazu beitragen, dass es zu dieser arbeitnehmerunfreundlichen Zeit schwerer fällt, das Publikum zu begeistern.

Dabei ist die Stimme von Lutz Blessing – eine der beiden Gesangsstimmen – nicht gewöhnlich und damit durchaus hörenswert. Sie klingt sehr nach Peter Garrett, dem Sänger der australischen Band Midnight Oil. Doch das reicht nicht aus, um die Leute begeistern zu können. Zusätzlich hat die Band offensichtlich technische Probleme.

Es ist weit nach 23 Uhr, als die Hauptakteure die Bühne betreten. Nun versammeln sich ungefähr zwanzig von geschätzten fünfzig Besuchern weiter vorn und etwas mehr Stimmung kommt auf. Im Mittelpunkt stehen die Songs vom aktuellen Album GOODNIGHT, DEAR MIND…, die aber nicht immer zur vollen Zufriedenheit Simons gespielt werden. Hier und da gibt es ärgerliche Probleme mit Technik und Sound, die sich als Rückkopplungen bemerkbar machen. Trotzdem gibt es eine perfekte Darbietung zum Beispiel von „1993“ oder älteren Nummern wie „Credit Cards and trains“. Dazwischen erzählt Simon kleine Anekdoten von Radiokonzerten oder dass auf dem Blatt der Setlist auf der Rückseite Matheaufgaben stehen. Das macht er authentisch und sympathisch, jedoch spürt man sofort, dass er nicht gerne redet und schon gar nicht moderiert. Mit dem Song „Birthday, Christmas, New Year“ verabschiedet sich die Band von der Bühne. Simon und sein Gitarrist kehren für eine akustische Zugabe auf die Bühne zurück. Die letzte Nummer des Abends jedoch gehört Simon Frontzek ganz allein. Nur mit einer Gitarre bewaffnet zupft und singt er eine akustische Coverversion von Cindy Laupers „Girls just wanna have fun“. Eine tolle Idee beschließt ein tolles Konzert, von dem das Motto hätte lauten können: “Weniger ist mehr!“

Mehr zu Sir Simon

Pete Philly. ONE. Eben ohne Perquisite und nun auf Solopfaden unterwegs. Ob er denn wohl auch allein das Zeug dazu hat, mit den Konventionen zu brechen? Und ob der Sound dabei einen ebenso einzigartig kantigen und doch in sich runden Klang hat?

Hat er, hat er, hat er! Denn schon der Opener und Titelsong “One“ weiß mit ebenso harmonischem wie auch ausgefallenem Beatboxing zu überzeugen und auch “Game“ fokussiert sich klar auf den Beat. Komplettiert wird die bunte Philly’sche Welt durch Songs wie dem souligen “Ocean“ oder dem Dubstep-Stück “Gemini Solo“, das sich ganz durch seine wortlosen “Lyrics“ auszeichnet. Nach dem bereits im Vorjahr veröffentlichten digitalen Mixtape OPEN LOOPS, das für diverse Design Awards nominiert wurde, schafft Pete Philly es nun, sich mit seiner Kreativität, die ins Unendliche zu reichen scheint, auf seinem Debüt auf den verschiedensten Wegen und doch so unglaublich glaubhaft selbst auszudrücken.

Auf ONE findet sich Hip Hop in seiner breitesten Mannigfaltigkeit, schneidet hier kurz den Pop an (“Leaves That Are Green“), schaut dort am Piano vorbei (“Love’s Eulogy“), um sich dann noch auf ein kurzes Stell-Dich-Ein mit der Liebsten zu “Caterpillar“ zu treffen. Die Rapparts bleiben hier in der Minderzahl, überzeugen doch gerade an Stellen wie zu Anfang von “What Do We Fight For“ und verschmelzen perfekt mit der jazzigen Singstimme von Herrn Philly zu einem. Eben zu ONE.

VÖ: 27.01.2012, PIAS / Groove Attack
Gesamteindruck: 7,5/10

Mehr zu Pete Philly



Live-Musik ist besser? Alle coolen Konzerttickets gibt es hier: